Насмотренность в дизайне: Как превратить глаза в инструмент для успеха
14.06.2024
8 мин.У тебя большой опыт в сфере дизайна интерфейсов? Вспомни, хотя бы приблизительно, сколько веб-дизайнов ты видел за это время, сколько из них тебе понравилось, а сколько было отсеяно. Если ты не в начале пути, осознание этого количества тебя удивит.
Почему начинающий веб-дизайнер не может сразу создать профессиональный продукт с нуля, тогда как опытный специалист сделает это в кратчайшие сроки, и все будут довольны результатом? Всё потому, что в мире дизайна умение создавать привлекательные и оригинальные веб-сайты напрямую связано с насмотренностью. Это неосязаемая сила, которая появляется у любого специалиста, постоянно работающего над различными проектами в сфере дизайна.
Что такое насмотренность простыми словами?
Насмотренность дизайнера — это его опыт и накопленная база визуальных образов, которые формируют личные паттерны и закладывают чувство стиля, параллельно вырабатывая экспертность. Чем больше таких образов в твоей памяти, тем проще и быстрее ты начинаешь различать, что выглядит хорошо, а что плохо. Чтобы развивать насмотренность, необходимо постоянно изучать работы других дизайнеров, анализировать их, адаптировать различные идеи в своих проектах и стремиться к постоянному совершенствованию.
Со временем насмотренность достигает такого уровня, что ты автоматически улавливаешь полученную информацию, что позволяет в доли секунды оценить качество любого дизайнерского проекта и решить, стоит ли ему уделять больше внимания. Этот подход обеспечивает выбор только самых удачных дизайнерских решений, которые можно адаптировать под свои задачи, создавая что-то новое и оригинальное.
Приобретённый опыт и постоянно пополняемый арсенал визуальных образов помогают генерировать идеи и создавать свои собственные качественные и привлекательные работы. Этот метод позволяет развивать вкус и профессиональные навыки гораздо быстрее, чем можно было бы ожидать. Насмотренность действительно делает твои глаза ключевым инструментом на пути к успеху и высокой оценке труда.
Как происходит формирование визуального опыта?
Воздействие разнообразных визуальных элементов помогает нашему мозгу со временем лучше распознавать и обрабатывать информацию. Со временем любой дизайнер начинает замечать мелкие детали и нюансы, которые раньше ускользали от его внимания. Чем больше работ он исследует, тем больше деталей он сможет увидеть и понять.
Это естественный процесс для специалиста любого уровня: изучать чужие работы и перенимать их лучшие техники и методы — в этом нет ничего страшного.
Здесь большую роль играет визуальная память. Постепенно дизайнер накапливает знания о различных стилях и техниках, что облегчает избегание ошибок и применение этих знаний в собственных проектах. Эмоциональное восприятие работ других художников помогает лучше предсказать реакцию аудитории на свои собственные проекты. Это способствует нахождению новых идей и решений, а также дальнейшему развитию креативного мышления.
Наличие хорошего визуального опыта так же важно для дизайнера, как кислород для человека.
Дизайнер анализирует все этапы своего творческого процесса — от рождения идеи и вдохновения до окончательной реализации проекта. Это помогает ему понять, какие методы были наиболее эффективными, а какие можно улучшить. Анализ необходим, потому что он позволяет повысить качество работы в будущем и сделать процесс создания более целенаправленным.
Преимущества высокой восприимчивости визуального опыта у дизайнера
Да, преимуществ здесь много, и главное из них — твоё мастерство, которое позволяет уверенно ориентироваться в дизайне. Если рассмотреть их подробно, можно выделить следующие основные плюсы:
- Широкий кругозор. Постоянный просмотр новых проектов формирует глубокое понимание тонкостей дизайна, что помогает создавать более продуманные решения.
- Чувство стиля. Со временем вырабатывается собственное чувство стиля, которое позволяет оставаться в курсе свежих трендов. Это важно для творческого развития и успешной карьеры.
- Понимание аудитории. Изучая успешные работы своих коллег, дизайнер со временем начинает понимать, что именно хотят видеть зрители и как они будут реагировать на те или иные UX-решения. Это помогает в будущем создавать проекты, ориентированные на аудиторию.
- Развитие креативного потенциала. Постоянное знакомство с новыми идеями и подходами вдохновляет на создание оригинальных и инновационных решений, делая собственные проекты более заметными.
- Соответствие актуальным запросам рынка. Обширная визуальная библиотека, которую дизайнер накапливает в процессе своей работы, помогает чувствовать пульс современного рыночного спроса и создавать дизайн, соответствующий текущим потребностям и трендам.
От уровня насмотренности будет зависеть, насколько ты разбираешься в текущих трендах и приёмах, а также насколько ты востребован на рынке. Чем выше этот уровень — тем лучше.
Как повысить свой уровень насмотренности?
Здесь не будет советов вдохновляться окружающей средой, природой или архитектурой. Секрет очень прост: изучай дизайны, анализируй проекты и делай это регулярно. Чем больше проектов ты проанализируешь, тем лучше станет твоё понимание и восприятие качественного дизайна. Постепенно твоё экспертное мнение станет более точным. Со временем ты научишься быстро выявлять неудачные или устаревшие идеи и фокусироваться на действительно качественных и вдохновляющих примерах.
Многие советуют уделять каждый день определённое время просмотру чужих работ для развития насмотренности. Однако, честно говоря, это не самый эффективный способ. Часто энтузиазма хватает лишь на несколько раз, а потом забываешь об этом. Всегда нужно иметь конкретную цель, тогда твой стимул будет гораздо выше, и информация будет усваиваться лучше. Совмещай прокачку своей насмотренности с выполнением заказов клиентов или постоянной работой. В этом случае ты будешь концентрироваться на определённых стилях и подбирать искомые образы. Это гораздо эффективнее той “каши”, которую ты будешь видеть, просматривая всё подряд. Чем больше разноплановых проектов ты возьмёшь, тем выше уровень твоей насмотренности.
1. Постоянно изучай работы других дизайнеров
Для эффективного просмотра определяй цели и структурируй процесс. Когда смотришь работы, анализируй их элементы, обращая внимание на те, что тебе понравились, и задумывайся, почему они привлекли твоё внимание.
Обращай внимание на цветовые палитры, используемые сетки, стили, типографику и другие элементы.
2. Критически оценивай увиденные работы
Не воспринимай каждую увиденную работу как эталон. Всегда подходи к их оценке критически, задавая себе вопрос, где можно было бы улучшить. Формируя собственное мнение о работах других дизайнеров, ты сможешь лучше различать их сильные и слабые стороны.
3. Перенимай лучшие практики и воплощай их в своих проектах
Нет ничего плохого в заимствовании чужих идей, особенно на начальном этапе. Начать с чистого листа всегда сложно, поэтому попробуй интегрировать понравившиеся тебе элементы в свои проекты. Экспериментируй с заимствованными деталями, стилями и элементами, адаптируя их под свои задачи. Это поможет избежать простого копирования и сделает твою работу уникальной.
4. Сохраняй понравившиеся работы и проекты других дизайнеров
Создай свою коллекцию впечатляющих работ. Это поможет тебе в будущем находить вдохновение и позволит отслеживать эволюцию твоих предпочтений и интересов в дизайне.
5. Обращайся к старым понравившимся идеям
Ведение архива понравившихся дизайнов позволяет вернуться к ним и сравнить этапы своего развития. Изменения во взглядах с течением времени могут показать аспекты, которые ты изначально не заметил. Анализ старых ошибок поможет понять, какие дизайнерские решения не сработали и как их можно улучшить в будущем. Позволь рефлексии сыграть свою роль в этом процессе.
Рефлексия как путь к совершенству
Здесь без рефлексии не обойтись. Рефлексия — это не просто размышления о своих действиях, но и глубокий анализ личного опыта, мыслей и ощущений. Этот процесс включает в себя осмысление осуществленных действий, оценку достигнутых результатов, а также выявление ошибок и удачных находок. Рефлексия помогает определить, что следует повторить или улучшить в будущем.
В рефлексии важна систематичность. Регулярные размышления о своих действиях и опыте позволяют выявлять закономерности и глубже понимать процесс принятия решений. Это ведёт к более осознанному и обоснованному выбору методов и подходов в дальнейшей работе.
Рефлексия поддерживает критическое мышление и развивает навыки самонаблюдения и самооценки, что важно для профессионального роста. Она помогает адекватно реагировать на критику, находить пути для саморазвития и открывать новые перспективы.
Таким образом, делая рефлексию неотъемлемой частью своего профессионального пути, ты укрепишь свою компетентность и способность принимать более обоснованные и взвешенные решения, что непременно принесёт свои плоды.
Где тренировать насмотренность?
Ты не узнаешь ничего принципиально нового. Эти площадки для поиска вдохновения и просмотра иногда поистине шедевральных работ порекомендует любой веб-дизайнер. Главное — всегда иметь их под рукой и регулярно обращаться к ним при работе над каждым новым проектом. Даже если концепция уже сформирована в голове и вот-вот воплотится в Figma, не забывай посещать эти ресурсы.
Самые подходящие площадки (этого достаточно):
Behance
Платформа для публикации работ профессионалов из различных областей дизайна. Отличное место для поиска вдохновения и изучения лучших примеров дизайна.
Dribbble
Сообщество дизайнеров, где они делятся последними проектами и получают отзывы. Здесь можно следить за новейшими тенденциями и обмениваться идеями с другими креативными специалистами.
Awwwards
Сайт, оценивающий и награждающий лучшие сайты за их дизайн, креативность и инновации. Прекрасный ресурс для изучения передовых примеров веб-дизайна и понимания текущих трендов в создании цифровых продуктов.
Социальная сеть для поиска и сохранения вдохновляющих идей. Здесь можно найти изображения и проекты на различные темы — от моды и архитектуры до графического дизайна и UX/UI.
Работай над дизайном, бери на себя новые интересные проекты — насмотренность придёт со временем; это естественный процесс, через который проходит каждый специалист, стремящийся совершенствоваться. Ошибайся, учись на своих промахах и не прекращай развиваться как дизайнер. Регулярно оценивай свои работы критическим взглядом, развивай креативность и ставь перед собой амбициозные цели. Повышай свою насмотренность, чтобы лучше разбираться в современных трендах и методах в дизайне. И помни: чем больше дизайнов ты увидишь, тем больше приобретёшь профессионального опыта!
